La noche estelar de la segunda edición de CentroamericaModa Fashion Week en el museo de El Salvador MARTE brillará a lo grande con el talento y la creatividad de los más grandes diseñadores de la región centroamericana.
“Espero que la gente llegue, así como se presentó en la primera edición de febrero. Esto tiene que ser un éxito”, expresó el diseñador Carlos Herrera, también presidente de la Fundación CentroamericaModa, quien además compartirá créditos salvadoreños con Sofía Pacas de Flores y Francesca Miranda.
La pasarela también incluirá diseños de representantes de cada país de Centroamérica, Venezuela y España. Panamá será representada por Alessandra Grau.
Los cuatro talentos salvadoreños
La pasarela CentroamericaModa Joven, como parte del fashion week a realizarse este martes 20 de noviembre, tendrá el debut de nueve talentosos diseñadores de la región centroamericana, y cuatro de ellos son salvadoreños. Conozca a cada uno y cómo estos han logrado trazar el novedoso concepto de las colecciones a exhibir, basadas en los conceptos de solidaridad, justicia y paz social.
El tan esperado fashion week no solo será una ventana para exhibir lo mejor de la alta costura de reconocidos diseñadores centroamericanos y del caribe.
El 20 de noviembre, fecha en que arranca este glamoroso evento en el Museo de Arte, nueve diseñadores novatos de la región centroamericana harán su gran debut en la pasarela con sus originales creaciones.
Nuestro país tendrá el privilegio, por ser la sede del evento, de presentar el trabajo inédito de cuatro talentosos jóvenes, los cuales fueron seleccionados entre 32 más que se sometieron a concurso por la Fundación CentroamericaModa en junio pasado.
Los cuatro emprendedores vislumbran este proyecto como la punta de lanza para darse a conocer como futuros diseñadores.
No les ha importando invertir entre $300 a $600 para los costos de la confección, ya que cada uno tiene la expectativa de ganar el premio que la fundación, junto a patrocinadores, otorgará para patrocinar la producción de su primera colección.
La primera exponente es Rosa Villacorta, una joven de 24 años y diseñadora de producto artesanal. Su experiencia hasta el momento se ha limitado a diseños de trajes de fantasía a concursantes de eventos de belleza como Miss El Salvador.
Le sigue su colega, Raquel Girón, quien también es diseñadora de producto artesanal. Su pasión es el diseño de modas, por lo que dice que esta oportunidad le servirá para convertir su “enamoramiento por el vestuario” en un proyecto más serio.
Junto a estas dos diseñadoras se encuentran Alejandro Solórzano y David Zelaya. El primero de estos, quien recién empezó sus estudios en Diseño Gráfico en la Universidad Don Bosco, es el más novato, con esta colección se estrena en la profesión, mientras que Zelaya, a pesar que estudia la carrera de Derecho, es diseñador por vocación. Ha trazado las líneas de trajes de fantasía a candidatas del Carnaval de San Miguel, entre otros.
Cada uno presentará tres diseños: una camiseta para mujer (Villacorta y Zelaya presentarán también para hombre), un vestido coctel y un vestido experimental. La fundación sugirió que su propuesta incluyera un concepto de solidaridad, justicia y paz social.
Rosa Villacorta
Edad: 24 años.
Profesión. Licenciatura en Diseño del Producto Artesanal. Universidad Dr. José Matías Delgado.
Experiencia: Es diseñadora de modas. Ha hecho trajes de fantasía para representantes de Miss El Salvador.
Piezas con “Armonía de opuestos”
Toda la colección de Rosa Villacorta está inspirada bajo el concepto de igualdad. Y la representa por medio de la polaridad que existe entre el negro y el blanco, polaridad que se anula al unirlos por medio de cortes, sesgados y costuras que crean un balance y armonía perfecta.
Las prendas
Camiseta
Utiliza bastante tipografía con impresión vinílica, la tela con la que está confeccionada es de tejido de punto de color blanco. En este caso también presenta una camisa para hombre.
Vestido Coctel
Elaborado en chantú negro y con detalles de organza negro corto y de estraple. Utilizaplizados controlados (por medio de costura).
Vestido Avant-garde
Varias capas de organza colo negro y blanco y listones de organza. Todos los accesorios que se combinarán con este vestido serán piezas elaboradas por Villacorta. En ellos también se mezcla el concepto solicitados en la colección.
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María Raquel Girón Galván
Profesión: Licenciatura en Diseño
Artesanal.
Edad: 29 años.
Experiencia: Consultoría en diseño de productos artesanales. Diseñadora de joyas y vestuario. Catedrática de la carrera de Diseño del Producto Artesanal.
Familia, la esperanza del futuro
El tema de Girón tiene de todo lo relacionado a la inspiración de la colección.
Según explica esta diseñadora, sus prendas están basadas en los nuevos roles dentro de la familia que últimamente están adoptando los padres, las madres y los hijos en pro del bienestar común. Uno de los principales es que las mujeres les están dando más oportunidad a los hombres en el cuidado del hogar y de los hijos, y los hombres están permitiendo que las mujeres se desarrollen profesionalmente y contribuyan con la economía familiar.
“El tema de inspiración se ve reflejado en mis diseños de la siguiente manera: manejo del árbol como símbolo de la familia, utilización del verde, el color esperanza, que además refuerza le idea del árbol”, explica la diseñadora.
Camiseta
La camiseta es el alma joven de sus propuestas. En ella ha utilizado un estampado con el símbolo de la familia, el árbol. Raíces largas y profundas, tronco grueso y fuerte, abundante follaje que representa la esperanza del futuro, y ramas llenas de flores que recuerdan el desarrollo de la creatividad y la libertad de expresión.
Vestido Coctel
Basado en el tronco del árbol, está diseñado para la mujer profesional y elegante que lleva siempre consigo la fortaleza de su familia. A lo largo del vertido podemos ver detalles de confección que dan la idea de la textura de un árbol, sus colores complementarios crean un efecto tornasol y un tono neutro que simula el tronco.
Vestido Avant-garde
Consiste en un diseño versátil y multifunción, ideal para la mujer que es profesional, esposa y madre. Este traje se puede utilizar en tres ocasiones diferentes en un mismo día, puede lucir como vestido de oficina, de coctel y de casa. |
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Miguel Alejandro Solórzano
Edad: 21 años.
Estudios: Actualmente estudia la Licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad Don Bosco.
Experiencia: Es su primera creación.
Colección “Nacimiento”
Bajo el concepto “Nacimiento”, Alejandro desarrolla una colección que se caracteriza por no tener vibración cromática, en la cual las palabras solidaridad, justicia y paz social son importantes y se ven reflejadas en cada uno de los diseños.
Esta colección cuenta con tres piezas, una camiseta, un vestido corto y un vestido Avant-garde, piezas que tienen como base un color blanco y detalles en plateado. Este es uno de los más novatos, pues es su primer proyecto, con el que se da a conocer. Para él es una experiencia gratificante poder figurar en el desfile de modas. “Es una experiencia interesante el desvelarse trabajando y diseñando. Hasta ahorita me ha parecido divertido y es muy importante para mí porque es una buena forma de que el público conozca algunas de las ideas que cruzan mi mente.”
Camiseta
Está elaborada con algodón elastizado, sobre el cual se estampa un diseño de complicada apariencia que simboliza ritmo y pulso, y la reproducción de la figura pequeña en diferentes tamaños y que sigue diferentes direcciones simboliza una sociedad fuerte y dispuesta a ayudar. Solidaridad blanca y destellos platas.
Vestido corto
Hecho en tela brocada color blanca y plata, con un corte sencillo y espalda transparente, simboliza igualdad y justicia, con una silueta cerrada y con un corte que rompe la monotonía.
Vestido Avant-garde
Hecho de satén y seda cristal de color blanco, de dimensiones exageradas, surge un vestido que grita paz. Con transparencias inesperadas, hay una espalda casi al descubierto. Es de silueta cerrada, corte poco usual y una cola de 2 metros.
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David Zelaya
Ocupación: Estudiante.
Edad: 19 años.
Experiencia: Diseño y elaboración de trajes de fantasía para candidatas del Carnaval de San Miguel y montaje del show de elección de reina de Intipucá, entre otros.
Inspirada en el siglo de oro de Hollywood
David Zelaya está a la mitad de cursar la carrera de derecho, pero su pasión más grande es diseñar. Es más, dice: “A mí me encanta, pero para mis papás esto es una carrera inestable”, por eso, espera culminar sus estudios para luego costearse por sus propios medios la de diseño de modas. En esta ocasión, su colección está inspirada en la elegancia de la mujer. “Más que todo está inspirado en el siglo de oro de Hollywood”, resume, en que las grandes divas del cine hacen su aparición cargadas de colores tierra, con colores dorados y blancos.
Descripción de vestidos
Vestido de Noche
Son vestidos de corte sirena con una larga cola y ajustados a la silueta para resaltar la figura de la modelo; en la parte del busto, el vestido esta confeccionado en chifón, el cual es drapeado en el busto y adornado en el centro con un fino broche que representa el símbolo de amor y paz utilizado por los hippies. Utiliza chifones plisados, escotes pronunciados. Los tonos utilizados en este vestido son los colores crema y plata para representar el valor de la paz, que es universal y de vital importancia para el mundo.
Vestido Coctel
Elaborado en tono tierra y dorado, este vestido representa la justicia. Su corte es recto. Va decorado con finas pedrerías utiliza un broche de amor y paz. Terminando con una capa de chantú dorado hasta la parte baja de la rodilla decorado con piedras color tierra y haciendo contraste con la parte superior del vestido.
Camiseta
Camisa de algodón sin cuello, con mangas bombachas y con una capucha que le da un toque informal a la camisa. Decorada con estampados alusivos a los tres valores de esta edición de CentroamericaModa Joven y donde algunas imágenes se encuentran bordadas con pequeñas piedras para dar un efecto de texturas a esta. La camisa se encuentra completada con un pequeño short tronconero, adornado con un cinturón grueso con un símbolo de amor y paz. |
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El talento orfebre brillará
Durante el primer día de CentroamericaModa Fashion Week, el martes 20, se efectuará la pasarela CentroamericaModa Design, donde la creatividad regional en la joyería y orfebrería se pondrá de manifiesto en la pasarela. El Salvador contará con cuatro talentosos representantes: Liuva de Samayoa, Fundación AFECTO, Lorena Agüero y Mónica de Samayoa. Regina Aguilar, de Honduras, también participará.
HONDURAS
La diseñadora de joyas Alexandra Folletti es reconocida en Honduras por sus diseños únicos en joyas lencas de manera artesanal y creativa, por medio de la Fundación ACTA.
La expresión artística de esta diseñadora queda plasmada en las figuras de semillas, peces, cruces y otros objetos moldeados en barro que dan vida a las creaciones.
En su colección utiliza materiales como hilo, pewter, plata y jade y resulta una atractiva combinación con el barro.
Sus joyas se han convertido en una nueva tendencia, ya que van desde collares, prendedores, anillos, aretes, fajas y adornos para celulares en colores que imponen moda: celestes, aquas, pasteles, tierra cafés, rojizos, beiges y crema, y los contrastantes blanco y negro.
NICARAGUA
Sofía Espínola nació en Argentina en una familia de artistas (mamá restauradora de arte y un papá músico), sus bisabuelos eran españoles y actualmente está casada con un mexicano, con quien tiene una pequeña hija.
Las inspiraciones más grandes de Espínola, quien estudió en Buenos Aires en “LAGARRIGUE” (sucursal de La Paris Academy of the France), son el amor a la naturaleza (las selvas, su maternidad, las gemas, los metales, las fibras) y la búsqueda de valores (amistad, nobleza, respeto): “Trato de crear objetos bellos en la mezcla de diferentes texturas, materiales y técnicas: plata, oro, perlas, piedras semipreciosas, coral, cristales y hasta semillas, maderas y huesos logrando la innovación mediante el eclecticismo, el mismo que se encuentra en la naturaleza donde todo convive en armonía”.
EL SALVADOR, Lorena Agüero
Esta joven de 27 años, Lorena Agüero (foto de abajo) participará con su marca “JOYARTE, By LORENA AGÜERO”.
Con dos años dentro de este mundo, descubrió una pasión desmedida por algo que comenzó siendo un hobbie.
Lorena, abogada de profesión, tomó un curso de “Diseño y Proyección de Joyas”, en la escuela Metallo Nobile, Florencia-Italia e hizo una pasantía como asistente de joyero, en la “Joyería Rocco Prezziozi” de la diseñadora de joyas italiana, Fernanda Sapponaro.
A su regreso, comenzó a importar piezas a Costa Rica, Honduras, Guatemala, México, Estados Unidos, Alemania y Bélgica. Próximamente abrirá su primer quiosco de ventas en el centro comercial La Gran Vía.
Lorena maneja tres líneas: “artesanal”, “Fantasía Fina” y “Piedras semipreciosas con plata”. En CAModa, Lorena presentará piezas únicas, en las que se mezclarán técnicas y materiales artesanales con el glamour de las piedras semipreciosas.
EL SALVADOR, Mónica de Samayoa
La reconocida consultora internacional de imagen y etiqueta salvadoreña presentará el martes por la noche a los salvadoreños una faceta que muy pocos conocen: la de diseñadora de joyas.
En su colección, Renaissance, De Samayoa ha utilizado materiales como coral, concha nácar, cristales, ópalo, ónix, perla cultivada, plata y otros.
“Es una colección ecléctica, verdadera explosión de color que permite lucir estas joyas tanto de día como de noche, diseñada pensando en la mujer centroamericana que con sus múltiples actividades siempre luce bien...”, expresó la diseñadora.
Sus piezas, catalogadas como exclusivas, son diseños únicos para las mujeres actuales, cuya personalidad irradia carisma, optimismo, pasión por la vida, mujeres seguras de sí mismas... “mujeres simplemente felices...”, asegura.
VENEZUELA
La reconocida marca venezolana Aeternum Bijoux de los diseñadores José De Gannes y Eric Rodríguez se caracteriza por poseer piezas con un estilo propio y contemporáneo. Piezas que unen lo creativo, lo original y lo que se pueda usar. Piezas que contrastan formas, colores, materiales y superficies. Con el sello de lo único, lo irrepetible, pero a su vez pensadas para ser usadas por todas las mujeres, tanto la joven y vanguardista como la dama moderna y elegante.
Utilizando elementos autóctonos como acero, plata, cuarzo, jaspe, azabache y semillas en diseños que simbolizan la cultura indígena venezolana logra de esta manera exquisita un merecido homenaje hacia ellos.
VENEZUELA
Aunque el diseñador venezolano George Wittles no estará en carne y hueso en El Salvador, sus piezas hablarán en bien de su creatividad para el diseño de joyas (diseña 300 piezas mensuales en orfebrería). Wittles estudió emología en el GIA, instituto de prestigio internacional en el avalúo y la certificación de piedras preciosas.
El amor por el arte y las piedras preciosas hizo que este ingeniero en sistemas encauzara su talento creativo hacia el diseño de bisutería fina.
Para Wittles los destellos de las joyas siempre contribuyen al glamour de una mujer. En Venezuela es considerado un maestro del esplendor para diversas ocasiones. Aunque solo se encarga de los accesorios, logra convertirlos en protagonistas.
En 1996 abrió su propio taller de diseño de joyas y bisutería.
VENEZUELA
Marta Marín de Nocera con su firma KOHINOR es venezolana de corazón, toma por asalto las raíces venezolanas y la cultura; luego como colombiana nata recibe estudios de arte y diseño de joyas en Nueva York y México, crea en sus nuevas colecciones insectos, salamandras, tigres e hipopótamos, en oro rosa, negro, o blanco, con incrustaciones de piedras preciosas en toda una gama de colores ecológicos, en diamantes, rubís, esmeraldas y otros. Junto su esposo, Marcos Nocera, también joyero, tienen ahora en su haber el último diseño del reloj en cerámica blanco y diamantes de Gianni Versace, y las piezas exclusivas de uso personal de Eva Cavalli, esposa del afamado Roberto Cavalli, con el que comparten creatividad e ingenio comercial.
Serán un verdadero show las joyas que presentará junto a la diseñadora española de trajes de baño Luisa Lois.
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